这些电影的配乐都出自，有多少你曾经看过？
这些电影的配乐都出自，有多少你曾经看过？
必须是 ，分享一篇前几天写的文章，我把它贴在下面，点击原文才能听到音乐噢
有一次无意顺着《国王的演讲》的配乐搜索，居然发现一连串看过并且喜欢的电影，它们的配乐全部出自法国作曲家 之手。怪道有些似曾相识，你能感受到他创作的不同配乐之间的微妙呼应：惯用小调，喜欢钢片琴或者木琴这样的打击乐，幽微，诡谲，强烈的叙事性。
在豆瓣，和他关联的影视作品就有145部，仅2009年就为六部电影配乐，惯常思维会以为他是一个程式化、商业化的作曲家这些电影的配乐都出自，有多少你曾经看过？，但每部电影的配乐却能分别令人信服。
这些电影的配乐都出自 ，有多少你曾经看过？
最奇妙的是他的音乐有一种“彼时感”——你不自觉地被吸入旋律当中，浸入故事发生的那个时代，跟随主人公走在同一条街道，跟同样的人物对话，经历同样的故事。
Girl with a Pearl 戴珍珠耳环的少女 (2003)
故事发生在17世纪的荷兰，然而并没有用巴洛克风格音乐或和声，而是采用一种温柔婉转又激流暗涌的音乐风格，弱化时代背景，强调故事本身。这是一幅充满了“寂静与光芒”的绘画作品，而故事本身、电影画面以及的配乐都充满着波澜不惊、娓娓而来的情感。
《 in the 》出现在影片最令人难忘的桥段，女佣Griet在画家的启发之下，透过窗望向天际的云。云是什么颜色的？——白色、黄色、蓝色、灰色……弦乐阴沉地拉开了序幕，钢片琴若有若无但灵动十足的音色如同穿透云层闪耀的阳光，逐渐，大提琴和中提琴也都加入进来组成了完整的和弦，最终由长笛承载的主旋律引领了管乐，音色像广阔的天空那样厚重宏伟，仿佛Griet领悟了色彩真谛一般豁然开朗。
《Griet's Theme》是贯穿影片的主题。像从纷飞大雪和繁乱街道中缓缓走出的一位颔首少女一般，长笛从3/4拍的弦乐和钢片琴充满神秘感的和弦之中显现，从容但哀伤，几个小节之后，长笛的音高向上穿透背景、渐次爬升，变得透亮而明媚，仿佛充满希望，但随即一串下行的音符结束了这一段旋律。中段温婉的长笛和明亮的小号交织，最后弦乐重复主题。配乐的节奏呼应了电影的情节发展，画家和女佣Griet的情愫在若有若无间滋长后戛然而止哈佛家训故事配乐，没有轰轰烈烈的碰撞，一切充满着隐忍。
The Veil 面纱 (2006)
片头《The Veil》一段音乐用无数珠子撒落般的鼓点和音符引出广阔的弦乐，过渡到中国的笛笙和打击乐的纷乱合奏，是史诗般的漩涡，交代了电影的背景——20年代的中国乡村。
然而具有中国风格的音色并未贯穿整部影片，更多的是像为影片援引的法国作曲家Erik Satie的《 No.1》这样的旋律——钢琴，高音纯净、灵动而哀伤，低声部只配合些许随意的单音或简单的和弦，如泣如诉——Kitty在琴声中从楼梯走下，与初次邂逅。自己写的《River Waltz》显然也是同样的风格，两小节的三拍之后是加强急奏的几个重音，像荡悠悠的船遇到迎面而来的一朵小浪，弦乐加入后几次升调，主题变得明亮宽广起来，随即急促的弦乐不断渐强直到尾声戛然而止。这是《倾城之恋》一般的情节，霍乱的乡村化解了和Kitty一开始的纠葛，成全了他们却也让他们永远分隔。
交响乐和纯钢琴的对比，就如同和Kitty在高耸入云的宏伟群山之下，顺着水流轻泛的一叶扁舟，也如同他们在纷乱嘈杂的时代背景之下，缄默不语、暗自升华的情愫。
The Queen 女王 (2006)
印象深刻的是片头中画家为女王画像，镜头从下往上，女王端坐，礼服裙摆富丽堂皇，《The Queen》号角般的恢弘音乐慢慢堆叠上去，镜头继续向上扫，配乐达到了高潮，定音鼓敲击出最后几个强音后休止。侧视前方、如同画像一般的女王冷不防转头正视银幕前的你，羽管键琴和竖琴也一激灵地一组上扬琶音，略带调侃又似乎充满智慧，瞬间你意识到这部影片不只是冷冰冰的纪录片。
《’s 》两段音乐，密集的、如同电报声的电音贯穿始终，相似的主题分别用弦乐、管乐、羽管键琴、钢琴重复，电音声如同牢笼一般“关住”这些不同的音色，让人不禁解读出意欲表达的隐喻
最喜欢的是出现在片尾的《 & Tony》，女王和首相处理了危机，气氛变得轻松，三拍子的拨弦仿佛要跳上一曲华尔兹，然而音色尖锐的弦乐不断缓慢爬升，融洽的氛围仍被一种隐秘的、一触即发的力量所支配。危机暂告一段落，但博弈仍在继续。
Lust, 色·戒 (2007)
在片头的《Lust, 》主题里用了非常厚重的弦乐，铺陈出时代大背景下的压抑，木琴敲击出充满不和谐张力的和弦，烘托出一种幽微诡秘的氛围，背景的定音鼓仿佛是哨兵来回踱步的脚步，渗透出隐隐的不安和不详。
《Wong Chia Chi’s Theme》作为配乐的第二主题，不同桥段都进行了变奏，在结尾处最为动人。强有力的几小节弦乐之后，钢琴非常平缓安详地进入，这是结尾的写照——王佳芝因为一念之间“暗杀失败”，从珠宝店出来，恍恍惚惚地走过街又走回来，最后叫上一辆黄包车，车夫搭话“回家呀”，王佳芝下意识低应了一声“诶”。温暖惬意的夕阳下，开朗的车夫欢快地蹬着车子，把手上的风车自由地转着，路口突然封锁，阿娘着急过去：“时间不早了，我要回去烧饭呀”，老爷叔打趣：“看医生是可以的，烧饭怎么行呢”。大梦初醒，这似乎是一个再市井琐碎不过的下午这些电影的配乐都出自，有多少你曾经看过？，把她从现实中抽离开来，像是一场激烈的戏剧落幕，带妆下台的演员尚分不清戏里戏外。
随即在音乐里，背景非常微弱的提琴的上滑音带来一种神秘肃杀之气，木琴的加入更增加了诡谲之气，一幕幕的过往在王佳芝的脑海里快速地闪过；弦乐和管乐一层层变得厚重，最后完全盖过了钢琴的声音，个人的轰烈爱恨和凄美悲壮终究被裹挟湮没在时代的洪流之中，大愚若智，所有的惊心动魄不过寂静悄然。
Coco avant 时尚先锋香奈儿 (2009)
耳边萦绕不去的当属影片中间伴随和情人Boy翩翩起舞的《Chez 》。开头几小节钟声般的钢琴低音先抑后扬，饱满流畅的弦乐响起，就好像滑入舞池的一瞬哈佛家训故事配乐，竖琴的一段柔美琶音之后，管乐加进来，音色变得温暖而华丽，如同此刻的电影画面——裙裾翩跹，纵情忘我——这应该是他们生命中最光彩的年华，过去的经历和将来的未知暂放一边，眼前的美梦但愿长醉不醒。
The King's 国王的演讲(2010)
在影片的前半段，配乐并不是很有存在感，刻意弱化成简单散漫的弦乐和钢琴，用以烘托气氛，很多对话中，配乐都是悄然退场的，这正是为了凸显电影的主题——国王的声音。
影片的高潮部分用的是贝多芬的《第七交响乐》第二乐章，近乎是古典音乐与电影最为默契的一次配合，低沉的旋律以缓慢的节奏开始，好似国王开始朗读讲稿时沉重的心情和不安的心跳，高低音两个旋律一明一暗，回旋上升，从小调转向大调，变得明朗有力，国王的声音变得坚毅，音乐与朗读声产生共鸣，一种重生的力量。
然而最打动我的，却是全片几次出现的钢琴旋律。4/4拍的轻快节奏，温暖的钢琴就这么流淌开来，像家庭音乐会里的旋律，那是一种如同飞机刚落地时的如释重负，一种不上纲上线的萦怀暖意。影片里什么治愈了国王的口吃？我觉得是一句“Say it for me, as a ”——亲人和朋友之间的信任和默契哈佛家训故事配乐，一个随便的称谓，一个信任的眼神，一句鼓励的安慰，一个温柔的拥抱……这些最温暖人心的细节，这些在外人看来十分不“大无畏”的因素，才真正帮助了国王。
The Grand Hotel 布达佩斯大饭店 (2014)
故事的发生地是一个子虚乌有的国度，导演注入了捷克、德国、波兰、俄罗斯、德国的影子，的配乐也因此杂烩出一种无据可考的中欧风格。《Mr. 》的旋律伴随着影片的灵魂人物出场，匈牙利扬琴钦巴龙和俄罗斯三弦乐器巴拉莱卡琴交织配合，明丽但酸涩的音色正好适合影片的基调：诙谐而从容。齐特琴、阿尔卑斯号角和各种民歌小调，这些非主流音色叮咚作响，怀旧，诡异，幽默，古灵精怪，玲珑剔透。